Art. 9 - El Breakdown: desmenuzando el guión

GLOSAS DE CINE

Santiago Ortiz Monasterio

En el artículo anterior se habló sobre la importancia de los formatos. Después de tener finalizado un guión literario, el primer proceso de producción es llevar a cabo un breakdown, el cual consiste en desmenuzar el mismo guión en partes.

Con esto se utiliza el formato que puedes abrir aquí: INFORMACIÓN HOJA DE BREAKDOWN

Es importante resaltar que se hace una hoja de breakdown por cada escena del guión. Hay algunas excepciones como por ejemplo cuando es una llamada telefónica. En este caso se puede llegar a hacer una hoja de breakdown por cada locación en donde esté cada uno de los que hablan por teléfono. Ustedes deben de adaptar y ajustar el formato a cada producción porque puede llegar a variar en algunos casos especiales.

Los colores o indicaciones que vienen debajo de cada titulo de los recuadros (por ejemplo debajo de Talento dice Rojo) son para que a la hora de hacer el breakdown uno vaya rayando el guión y de esta forma pueda identificar cada elemento del mismo. Consigan un buen estuche de colores y varios lápices para hacer esto. En muchas ocasiones el guión no especifica claramente que se necesita algo, pero se puede inferir por las acciones o acontecimientos que están pasando.

Los números que se encuentran al lado de cada color de los recuadros hacen referencia al código que esa categoría pueda representar dentro del presupuesto. Por su parte, el símbolo de número que viene en la parte superior derecha de cada recuadro es para llevar un conteo de cuantos actores, props, extras o cualquier otro elemento. Cada departamento va a enriquecer e incrementar los elementos. Por ejemplo el departamento de arte no va a poner solo un buró en el decorado del set o locación, si no que va a crear todo un ambiente para recrear lo que el director necesite y éste puede no estar especificado en el guión. En los casos que no se pueda tener un conteo específico, lo que yo recomiendo es poner una “X” y el número de los elementos que sí se pueden contar. Por ejemplo, si en la escena se necesita un cuchillo, zanahorias y todos los ingredientes para hacer una sopa, uno pondría 2X debido a que no sabemos aún qué elementos va a agregar el área de Arte para la sopa, pero sí podemos saber que se necesitan mínimo dos cosas que son el chuchillo y las zanahorias.

Hay varios programas de computadora para llevar a cabo esta labor de una forma más rápida y automatizada como lo son el Movie Magic Scheduling, el Gorilla Film Production y  uno gratuito que se llama Genie Scheduling. Yo les recomendaría que por lo menos lo hagan en papel las primeras veces para entender de una forma mas didáctica este proceso, además de que a uno se le quedan más grabados todos los elementos que necesita y termina casi memorizando el guión y sus componentes.

El breakdown generalmente lo realiza el jefe de producción junto con el productor para poder hacer el presupuesto y el plan de rodaje (schooting schedule), y ya en la preproducción se va perfeccionando en conjunto con el director, el primer asistente de dirección, el supervisor de continuidad y cada unos de los departamentos que conforman una producción.

Una vez terminado el breakdown, se puede llevar a cabo el Production Strip Board, pero este formato lo veremos la próxima semana. También explicaré el significado del código de color que viene en la parte superior derecha de la hoja de breakdown.

HOJA DE BREAKDOWN – GLOSAS DE CINE

Santiago Ortiz Monasterio es productor de cine

glosasdecine@gmail.com

http://santiagoortizmonasterio.blogspot.com/

(Publicado en la Revista "Reves" el 03.31.11 en http://revesonline.com/?p=2147)

Art. 8 - Los formatos de producción: no confíes en tu memoria

GLOSAS DE CINE

Por Santiago Ortiz Monasterio

Los formatos de producción son todos los papeles que organizan tu proyecto dándole una forma sólida y ordenada a los procesos que se requieren para tener listo todo lo que necesitas para llevarla a cabo. Algunos de ellos son la hoja de llamados (callsheet), breakdown, lista de contactos, production strip board, schootingshcedule (plan de rodaje), schootinglist (lista de planos), presupuestos y hasta el mismísimo guión es un formato.

Still de Disorder

La diferencia entre realizar una producción con formatos a sin formatos es un abismo de dolores de cabeza y retrasos negligentemente innecesarios. Uno de los errores más comunes es confiar en nuestra memoria y no checar y doble checar para cerciorarnos si podemos llegar a estar equivocados. Hay todo un mundo de formatos que te pueden servir para diferentes cuestiones. Por muy apretado que estés en tiempos y se te dificulte llevar a cabo esta labor de organización, velo como prioridad y no como alternativa. La memoria es traicionera y no debes de confiar en ella por lo que de preferencia ten todo apuntado y registrado en los formatos.

No hay un solo camino para hacer un formato, incluso debes de acoplar cada uno a la producción en la que estés y hasta crear nuevos para ciertas situaciones. Por ejemplo, en una producción fue necesario hacer un formato en donde se apuntaran todas las placas de los automóviles que iban a estar entrando al fraccionamiento donde se estaba grabando para que en la caseta de vigilancia pudieran tener un control de seguridad de quienes podían entrar.

Los siguientes formatos son los más utilizados durante una producción y  considero que son indispensables para poder llevar el control total del proyecto.

• Guión (Script)
• Breakdown.
• Reportes o listas de requerimientos del breakdown
• Tablero de producción (production strip borrad)
• Plan de rodaje (schooting schedule)
• Lista de planos (shcooting list)
• Storyboard
• Presupuesto (budget)
• Lista de contactos (contact list)
• Hoja de llamados (call sheet)
• Day-Out-Of-Days
• Plantillas de locación
• Mapas o croquis para llegar a la locación
• Ficha técnica de locación

Aquí les dejo un link donde pueden descargar varios formatos de producción:

http://www.mwp.com/virtual-film-school/free-film-budget

http://www.mwp.com/virtual-film-school/resources

Algunos programas de computadora que ayudan a organizar una producción son:

• Word
• Excel
• Movie Magic Scheduling
• Movie Magic Budgeting
• Gorilla Film Production
• Reel Production calendar
• Final Draft
• Celtx
• Movie Outline 3
• Genie Cast
• Genie Crew
• Genie Scheduling
• Frame Forge Previz

Espero le sirvan los formatos y los programas. No desistan pensando que son innecesarios porque se darán cuenta de lo contrario cuando estén a la mitad del rodaje y ya será demasiado tarde. Con una vez que la memoria falle y un formato te salve, habrá valido la pena todo el esfuerzo de hacerlos. Un retraso no solo se refleja en tiempo si no también en dinero y puede llegar a demeritar el resultado final del proyecto. Les aconsejo que desarrollen una disciplina constante y organizada que seguramente retrasará la salida de canas en su linda cabellera.

Santiago Ortiz Monasterio

Productor de Cine

glosasdecine@gmail.com

http://santiagoortizmonasterio.blogspot.com/

PD. Creo que está de más decirlo, pero consíganse una agenda y acostúmbrense a usarla y revisarla diariamente.

(Publicado en la Revista "Reves" el 03.23.11 en http://revesonline.com/?p=2055)

Revista PAUSE - La Preparación del Actor de Cine

Revista PAUSE

Si estás interesado en dedicarte a la actuación para cine, aquí te van algunos concejos prácticos para no perecer en el intento.

La actuación en cine tiene enormes diferencias que el teatro y al igual que este merece respeto para poder aprenderlo y dominarlo. La mayor diferencia entre ambos es la posición del espectador. En el teatro el publico observa desde una posición fija mientras que en el cine la cámara transporta al espectador hasta el detalle más mínimo. Por eso es importante que el actor cuide esta característica ya que cualquier movimiento ante la cámara puede llegar a verse exagerado si no lo hacemos con la sutileza necesaria. Por esto se dice que en la actuación de cinemenos es más.

Además de poder representar a un personaje y llevarlo a la vida frente a la cámara es importante saber que ocurre con las personas que le dan vida a la película. Con esto  me refiero a toda la gente que está detrás de una producción cinematográfica y hacen posible que las cosas sucedan. El cine es trabajo en equipo y todos y cada uno de los que integran una producción tienen su función, su importancia y su lugar.

Por último, las herramientas principales que necesita un actor para ingresar a este medio tan competido es un Curriculum Vitae que no exceda una hoja, un Book profesional o sesión de fotos en el formato correcto, y por último, un Demo Reel o videobook en donde se muestre tu potencial como actor a través de un video que no exceda los 5 minutos.

En el mes de marzo y abril del presente año empezará un Curso de Actuación para Cine, impartido por un servidor, y estará enfocado en preparar al actor para una producción profesional. En el se abordarán todos los aspectos antes mencionados y muchos más. Quienes estén interesados favor de solicitar la informes al mail zantiago.monasterio@gmail.com.

Por Santiago Ortiz Monasterio

Productor de Cine

Revista PAUSE - Cine Independiente: Productor V.S. Director

Revista PAUSE - No. 5 

El término de Cine Independiente hace referencia a producciones que han sido realizadas fuera de los grandes estudios, con presupuestos extremadamente recortados y en su mayoría por personal no sindicalizado. Normalmente pequeñas productoras o productores independientes son quienes realizan este tipo de odiseas.

En México ésta categoría de cine independiente se recrea para conformar producciones en las que el mismo director es quien inicia y lidera por completo este tipo de proyectos, y por ende se convierte también en productor pero por mera necesidad. Esto a llegado al extremo de implantar una creencia popular de que el director es quien normalmente está en el escalafón más alto de las jerarquías  dentro de una producción, relegando al productor a un departamento que se encarga de proveer todo lo que el proyecto necesite.

El productor  antes era reconocido por todos como la figura más importante dentro de una producción. Con el pasar del tiempo, el director fue posesionándose al frente de la popularidad por el echo de tener la visión creativa del proyecto y por ende pasa a ser el artista detrás de la película, sin darnos cuenta que el productor es el creador, constructor y dueño del proyecto.

Lo anterior no quiere decir que tenga que haber una pelea constante entre ambas partes, si no todo lo contrario, la comunicación entre el productor y el director es imperativa para que un proyecto salga a flote y en ambos casos es de vital importancia el entender, respetar y dar el lugar a cada uno en su afán de hacer cine.

Como vemos, la versatilidad de realizar cine es tan grande y se ha ampliado aún mas debido a los adelantos tecnológicos poniendo a disposición cámaras de gran calidad pero con costos relativamente bajos. Lo cierto en todo esto de hacer cine es que no importa la forma en que la hagas, mientras lo hagas y luches por ello, pero sin demeritar a cada uno de los que integran el equipo de trabajo y estando consiente de que dos cabezas piensan mejor que una.

Por Santiago Ortiz Monasterio

Productor de Cine

Art. 7 -Tiempo y Dinero: el cálculo del destino

GLOSAS DE CINE

El destino de una producción cinematográfica depende principalmente de dos factores que se deben calcular minuciosamente. Estos son el factor tiempo y el factor dinero. ¿Pero cuánto tiempo y cuánto dinero?

Still de Les arrivants

Para responder a la primera pregunta es necesario llevar a cabo el breakdown,que consiste en desmenuzar el guión en todas sus partes para tener un control de qué se va a necesitar en cada escena. Luego se recurre a realizar un plan de rodaje. Este proceso va acompañado por la realización de un tablero de producción (production strip board) en donde se tiene cada escena del guión con sus respectivas características como número de actores, utilería, vestuario, maquillaje, etc. Una vez constituido el tablero de producción, se procede a armar un plan de rodaje (shooting schedule) donde se determina qué escenas se grabaran en qué día y en qué horario.

Una vez terminado el breakdown y el plan de rodaje para la fotografía principal o rodaje, se puede proceder a calcular cuánto dinero se necesita. Para esto es necesario realizar un presupuesto detallado de hasta el más mínimo tornillo que se va a necesitar.

En estos dos procesos de cálculo temporal y monetario llegan a intervenir principalmente el productor, el jefe de producción, el director y/o el primer asistente de dirección. Esto ya depende del tipo de producción. En realizaciones muy grandes, generalmente el productor le encarga al jefe de producción (unit production manager) que lleve a cabo esta labor, incluso antes de contratar al director.

Si no estamos organizados desde un principio, sentenciamos a la producción a un desastre inminente que podría llegar a costar aún más tiempo y dinero del que pudo haber sido si nos hubiésemos tomado el tiempo para  planear bien las cosas. Hace tiempo encontré en un libro¹ algo que ejemplifica satíricamente las consecuencias  de una producción desorganizada.

Las Seis Etapas de Producción

1. Inmenso entusiasmo
2. Confusión total.
3. Completa desesperación.
4. Búsqueda del culpable.
5. Persecución del inocente.
6. Promoción del incompetente.

Les recomiendo tomarse su tiempo para planear una producción antes de encontrarse en un callejón sin salida que los orille a tomar decisiones desesperadas que minarán el resultado final del proyecto. No hay mejor augurio para una producción, ni mayor satisfacción para un productor, que lograr que el primer día de rodaje sea un éxito sin contratiempos y sin imprevistos monetarios.

Santiago Ortiz Monasterio
Productor de Cine

glosasdecine@gmail.com

¹ S. Singleton, Ralph. Film Scheduling: Or, how long will it takes to shoot your movie. Nueva York, Long Eagle, 1991. Segunda Edición.

(Publicado en la Revista "Reves" el 03.16.11 en http://revesonline.com/?p=1945)

Art. 6 - Dirigir: el arte de saber escuchar

GLOSAS DE CINE

Este artículo, más que definir el puesto del director, abordará su lado más humano, así como  los aspectos que a mi parecer lo llegan a conformar más allá de los conocimientos elementales.

Un director es la cabeza que unifica todos los aspectos visuales y creativos de una producción cinematográfica. Es quien lidera, apadrinado por el productor, cada movimiento que lo va a ir llevando a cumplir su visión del resultado final.

Es un error muy común pensar que la labor del director es sentarse en su silla con el nombre en el respaldo y señalar con el dedo dando órdenes. El director es más que un personaje despótico que se sienta a tomar su café y gritarle a todo mundo. Su labor va más allá de la puesta de los planos que se realizarán durante la fotografía principal o rodaje. Eso sólo representa un 10% de su trabajo. El otro 90% es saber liderar a toda la gente que lo respalda en sus respectivos departamentos y saber escucharlos porque están ahí para ayudarlo en la toma de decisiones. El director es el unificador que lleva la pauta y la batuta para que haya una uniformidad en el proyecto.

Es cierto que el cine no es diplomático. No todos opinan y hay quienes toman las decisiones y quienes las ejecutan sin objetar. Pero esto no quiere decir que el director no escuche a su equipo de trabajo que está ahí porque saben lo que están haciendo y su misión es adaptarse a la visión el director y orientarlo en la resolución de problemas según su área de acción. Por esta razón, el director debe saber cómo explotar, en el buen sentido de la palabra, a su gente para que trabaje lo mejor posible en pro del proyecto.

El ego es el mayor enemigo a vencer. El director debe de ser humilde y aceptar críticas constructivas que lo ayuden a vislumbrar obstáculos antes de tropezarse con ellos.

Por todo lo anterior, el sentarte en la silla que anuncia el puesto del director es un paso que se gana con el tiempo y el trabajo continuo. Un director debe tener nociones generales de todos los procesos y departamentos que la constituyen, ya que es ilógico, por no decir imprudente, el dirigir el trabajo de otros sin conocer su rango de acción. Los grandes directores escalaron desde lo más bajo para poder tener el conocimiento invaluable de la experiencia propia que te hace ponerte en los zapatos de terceros, para de esta forma conserves la humildad y la lucidez que se necesita para ganarse el respeto del equipo de trabajo que te rodea.

Para ser director el camino es largo y difícil. No es grato encontrarse con directores que se sientan en la silla sin saber escuchar debido a que nunca se han puesto del otro lado. Como todo en esta vida, el camino fácil y sin obstáculos representa un obstáculo en sí mismo, y por ello, el sabor y la experiencia pasan desapercibidos. Saber escuchar es todo un arte que emana de la empatía de las vivencias pasadas y sólo de esta forma puede uno posicionarse satisfactoriamente en el puesto del director.

Santiago Ortiz Monasterio
Productor de Cine

glosasdecine@gmail.com

(Publicado en la Revista "Reves" el 03.09.11 en http://revesonline.com/?p=1842)

Art. 5 - El productor: la estrategia que construye

GLOSAS DE CINE

Con este artículo entraremos en mi especialidad como cineasta. Por lo general, pensamos erróneamente que el puesto del director es el que está en la cima dentro la jerarquía de una producción. Sin embargo, en realidad el fantasma que se encuentra jalando los hilos y armando todas las piezas para que se pueda llevar a cabo una producción es el productor.

Imagen: industria-audiovisual.blogspot.com

Antes de continuar explicando lo que es un productor quiero puntualizar que en México la idea de que el director está en la cima del escalafón nace de dos factores principales. El primero se debe a que es el encargado de unificar todos los aspectos creativos según su visión, pero aprobada por el productor desde un principio. Lo anterior hace ver al director como la persona al mando de todo. En teoría el productor es quien contrata al director para que haga esta labor unificadora. El segundo punto es que en México muchos directores se convierten en productores por necesidad debido a la escasees de éstos y son ellos quienes inician e impulsan los proyectos. Ya luego, en el transcurso del proyecto, se va adhiriendo alguien que se encargará de encabezar las cuestiones de producción, lo que continuamente recae en el gerente de producción.  Lo anterior no borra la ineludible e inseparable mancuerna entre director y productor. En resumen, tienen que formar un equipo, ya que el cine no existe sin este elemento.

¿Pero qué hace un productor? En pocas palabras es el arquitecto y constructor que inicia y finaliza una realización cinematográfica. Es quien gestiona el financiamiento, complementa al director en las cuestiones creativas y toma las decisiones finales tanto en lo artístico como en lo financiero. Es el estratega unificador de todas las piezas que conforman una producción. No por nada, el que recoge el Oscar a mejor película es este personaje. De hecho, quien generalmente se queda con los derechos de una película es el productor.

Lo anterior no quiere decir que el productor hace y deshace todo personalmente. La mayor cualidad de un productor es la estrategia con la que pone las bases para que una producción se realice intentando estar dos pasos delante de todo y todos, y su capacidad para delegar responsabilidades. A mi forma de ver, un productor no tiene que ser el mejor en nada, pero tiene que saber identificar y explotar (en el buen sentido de la palabra) lo mejor de todos los que intervienen en el proceso. Un productor debe de desarrollar un lado artístico y uno empresarial. Pero aún más importante es saber mezclar ambos lados para beneficio del proyecto.

Hay dos formas muy claras de entender la estructura general de una producción. La primera es comparándola con una empresa como la que todos conocemos. Están quienes ponen el dinero (productor ejecutivo), alguien que dirige  todo el circo (el director), un administrador o gerente (el gerente de producción) y muchos puestos más que dan forma a una producción. La segunda analogía yace en la disciplina que tiene el Ejército. Para bien o para mal, el cine no es una democracia y no todos tienen voz o voto en la toma de decisiones. Y a todo esto hay que agregarle el ingrediente llamado arte. Por esta razón, los productores deben de tener medio corazón de empresario y medio de artista.

Hay quienes piensan que la creatividad solo abarca el ámbito artístico, pero se requiere una enorme  capacidad para solucionar problemas bajo presión. Esta es una de las cualidades más importantes de un productor. Esa creatividad impulsada por inyecciones de adrenalina y un laberinto de posibilidades para poder lograr que las cosas se lleven a cabo en tiempo y forma. Además de la creatividad y la estrategia, un productor debe de ser muy disciplinado, tener una empatía con la gente para las relaciones públicas, debe tener poder de convocatoria y sobre todo estar guiado por una fuerte honestidad en la palabra para realizar lo que pregona.

Hay muchos tipos de productores y distintos puestos que interviene en el área de producción como son: productor ejecutivo, productor, co-productor, productor asociado, productor en línea, post-productor, gerente de producción, coordinador de producción, supervisor de producción, primer asistente de dirección, segundo asistente de dirección y asistente de producción.  Estos los iré explicando poco a poco en subsecuentes artículos.

Santiago Ortiz Monasterio
Productor de Cine

glosasdecine@gmail.com

(Publicado en la Revista "Reves" el 02.24.11 en http://revesonline.com/?p=1627)