miércoles, 23 de marzo de 2011

Art. 8 - Los formatos de producción: no confíes en tu memoria

GLOSAS DE CINE
Por Santiago Ortiz Monasterio
Los formatos de producción son todos los papeles que organizan tu proyecto dándole una forma sólida y ordenada a los procesos que se requieren para tener listo todo lo que necesitas para llevarla a cabo. Algunos de ellos son la hoja de llamados (callsheet), breakdown, lista de contactos, production strip board, schootingshcedule (plan de rodaje), schootinglist (lista de planos), presupuestos y hasta el mismísimo guión es un formato.

Still de Disorder
La diferencia entre realizar una producción con formatos a sin formatos es un abismo de dolores de cabeza y retrasos negligentemente innecesarios. Uno de los errores más comunes es confiar en nuestra memoria y no checar y doble checar para cerciorarnos si podemos llegar a estar equivocados. Hay todo un mundo de formatos que te pueden servir para diferentes cuestiones. Por muy apretado que estés en tiempos y se te dificulte llevar a cabo esta labor de organización, velo como prioridad y no como alternativa. La memoria es traicionera y no debes de confiar en ella por lo que de preferencia ten todo apuntado y registrado en los formatos.
No hay un solo camino para hacer un formato, incluso debes de acoplar cada uno a la producción en la que estés y hasta crear nuevos para ciertas situaciones. Por ejemplo, en una producción fue necesario hacer un formato en donde se apuntaran todas las placas de los automóviles que iban a estar entrando al fraccionamiento donde se estaba grabando para que en la caseta de vigilancia pudieran tener un control de seguridad de quienes podían entrar.
Los siguientes formatos son los más utilizados durante una producción y  considero que son indispensables para poder llevar el control total del proyecto.
  • Guión (Script)
  • Breakdown.
  • Reportes o listas de requerimientos del breakdown
  • Tablero de producción (production strip borrad)
  • Plan de rodaje (schooting schedule)
  • Lista de planos (shcooting list)
  • Storyboard
  • Presupuesto (budget)
  • Lista de contactos (contact list)
  • Hoja de llamados (call sheet)
  • Day-Out-Of-Days
  • Plantillas de locación
  • Mapas o croquis para llegar a la locación
  • Ficha técnica de locación
Aquí les dejo un link donde pueden descargar varios formatos de producción:
Algunos programas de computadora que ayudan a organizar una producción son:
  • Word
  • Excel
  • Movie Magic Scheduling
  • Movie Magic Budgeting
  • Gorilla Film Production
  • Reel Production calendar
  • Final Draft
  • Celtx
  • Movie Outline 3
  • Genie Cast
  • Genie Crew
  • Genie Scheduling
  • Frame Forge Previz
Espero le sirvan los formatos y los programas. No desistan pensando que son innecesarios porque se darán cuenta de lo contrario cuando estén a la mitad del rodaje y ya será demasiado tarde. Con una vez que la memoria falle y un formato te salve, habrá valido la pena todo el esfuerzo de hacerlos. Un retraso no solo se refleja en tiempo si no también en dinero y puede llegar a demeritar el resultado final del proyecto. Les aconsejo que desarrollen una disciplina constante y organizada que seguramente retrasará la salida de canas en su linda cabellera.
Santiago Ortiz Monasterio
Productor de Cine
glosasdecine@gmail.com
PD. Creo que está de más decirlo, pero consíganse una agenda y acostúmbrense a usarla y revisarla diariamente.

(Publicado en la Revista "Reves" el 03.23.11 en http://revesonline.com/?p=2055)
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martes, 22 de marzo de 2011

Revista PAUSE - La Preparación del Actor de Cine

Revista PAUSE

Si estás interesado en dedicarte a la actuación para cine, aquí te van algunos concejos prácticos para no perecer en el intento.

La actuación en cine tiene enormes diferencias que el teatro y al igual que este merece respeto para poder aprenderlo y dominarlo. La mayor diferencia entre ambos es la posición del espectador. En el teatro el publico observa desde una posición fija mientras que en el cine la cámara transporta al espectador hasta el detalle más mínimo. Por eso es importante que el actor cuide esta característica ya que cualquier movimiento ante la cámara puede llegar a verse exagerado si no lo hacemos con la sutileza necesaria. Por esto se dice que en la actuación de cinemenos es más.

Además de poder representar a un personaje y llevarlo a la vida frente a la cámara es importante saber que ocurre con las personas que le dan vida a la película. Con esto  me refiero a toda la gente que está detrás de una producción cinematográfica y hacen posible que las cosas sucedan. El cine es trabajo en equipo y todos y cada uno de los que integran una producción tienen su función, su importancia y su lugar.

Por último, las herramientas principales que necesita un actor para ingresar a este medio tan competido es un Curriculum Vitae que no exceda una hoja, un Book profesional o sesión de fotos en el formato correcto, y por último, un Demo Reel o videobook en donde se muestre tu potencial como actor a través de un video que no exceda los 5 minutos.

En el mes de marzo y abril del presente año empezará un Curso de Actuación para Cine, impartido por un servidor, y estará enfocado en preparar al actor para una producción profesional. En el se abordarán todos los aspectos antes mencionados y muchos más. Quienes estén interesados favor de solicitar la informes al mail zantiago.monasterio@gmail.com.

Por Santiago Ortiz Monasterio
Productor de Cine
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Revista PAUSE - Cine Independiente: Productor V.S. Director

Revista PAUSE - No. 5 

El término de Cine Independiente hace referencia a producciones que han sido realizadas fuera de los grandes estudios, con presupuestos extremadamente recortados y en su mayoría por personal no sindicalizado. Normalmente pequeñas productoras o productores independientes son quienes realizan este tipo de odiseas.

En México ésta categoría de cine independiente se recrea para conformar producciones en las que el mismo director es quien inicia y lidera por completo este tipo de proyectos, y por ende se convierte también en productor pero por mera necesidad. Esto a llegado al extremo de implantar una creencia popular de que el director es quien normalmente está en el escalafón más alto de las jerarquías  dentro de una producción, relegando al productor a un departamento que se encarga de proveer todo lo que el proyecto necesite.

El productor  antes era reconocido por todos como la figura más importante dentro de una producción. Con el pasar del tiempo, el director fue posesionándose al frente de la popularidad por el echo de tener la visión creativa del proyecto y por ende pasa a ser el artista detrás de la película, sin darnos cuenta que el productor es el creador, constructor y dueño del proyecto.

Lo anterior no quiere decir que tenga que haber una pelea constante entre ambas partes, si no todo lo contrario, la comunicación entre el productor y el director es imperativa para que un proyecto salga a flote y en ambos casos es de vital importancia el entender, respetar y dar el lugar a cada uno en su afán de hacer cine.

Como vemos, la versatilidad de realizar cine es tan grande y se ha ampliado aún mas debido a los adelantos tecnológicos poniendo a disposición cámaras de gran calidad pero con costos relativamente bajos. Lo cierto en todo esto de hacer cine es que no importa la forma en que la hagas, mientras lo hagas y luches por ello, pero sin demeritar a cada uno de los que integran el equipo de trabajo y estando consiente de que dos cabezas piensan mejor que una.

Por Santiago Ortiz Monasterio
Productor de Cine
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lunes, 21 de marzo de 2011

Art. 7 -Tiempo y Dinero: el cálculo del destino

GLOSAS DE CINE
El destino de una producción cinematográfica depende principalmente de dos factores que se deben calcular minuciosamente. Estos son el factor tiempo y el factor dinero. ¿Pero cuánto tiempo y cuánto dinero?

Still de Les arrivants
Para responder a la primera pregunta es necesario llevar a cabo el breakdown,que consiste en desmenuzar el guión en todas sus partes para tener un control de qué se va a necesitar en cada escena. Luego se recurre a realizar un plan de rodaje. Este proceso va acompañado por la realización de un tablero de producción (production strip board) en donde se tiene cada escena del guión con sus respectivas características como número de actores, utilería, vestuario, maquillaje, etc. Una vez constituido el tablero de producción, se procede a armar un plan de rodaje (shooting schedule) donde se determina qué escenas se grabaran en qué día y en qué horario.
Una vez terminado el breakdown y el plan de rodaje para la fotografía principal o rodaje, se puede proceder a calcular cuánto dinero se necesita. Para esto es necesario realizar un presupuesto detallado de hasta el más mínimo tornillo que se va a necesitar.
En estos dos procesos de cálculo temporal y monetario llegan a intervenir principalmente el productor, el jefe de producción, el director y/o el primer asistente de dirección. Esto ya depende del tipo de producción. En realizaciones muy grandes, generalmente el productor le encarga al jefe de producción (unit production manager) que lleve a cabo esta labor, incluso antes de contratar al director.
Si no estamos organizados desde un principio, sentenciamos a la producción a un desastre inminente que podría llegar a costar aún más tiempo y dinero del que pudo haber sido si nos hubiésemos tomado el tiempo para  planear bien las cosas. Hace tiempo encontré en un libro1 algo que ejemplifica satíricamente las consecuencias  de una producción desorganizada.
Las Seis Etapas de Producción
  1. Inmenso entusiasmo
  2. Confusión total.
  3. Completa desesperación.
  4. Búsqueda del culpable.
  5. Persecución del inocente.
  6. Promoción del incompetente.
Les recomiendo tomarse su tiempo para planear una producción antes de encontrarse en un callejón sin salida que los orille a tomar decisiones desesperadas que minarán el resultado final del proyecto. No hay mejor augurio para una producción, ni mayor satisfacción para un productor, que lograr que el primer día de rodaje sea un éxito sin contratiempos y sin imprevistos monetarios.
Santiago Ortiz Monasterio
Productor de Cine
glosasdecine@gmail.com
1 S. Singleton, Ralph. Film Scheduling: Or, how long will it takes to shoot your movie. Nueva York, Long Eagle, 1991. Segunda Edición.

(Publicado en la Revista "Reves" el 03.16.11 en http://revesonline.com/?p=1945)
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Art. 6 - Dirigir: el arte de saber escuchar

GLOSAS DE CINE
Este artículo, más que definir el puesto del director, abordará su lado más humano, así como  los aspectos que a mi parecer lo llegan a conformar más allá de los conocimientos elementales.
Un director es la cabeza que unifica todos los aspectos visuales y creativos de una producción cinematográfica. Es quien lidera, apadrinado por el productor, cada movimiento que lo va a ir llevando a cumplir su visión del resultado final.
Es un error muy común pensar que la labor del director es sentarse en su silla con el nombre en el respaldo y señalar con el dedo dando órdenes. El director es más que un personaje despótico que se sienta a tomar su café y gritarle a todo mundo. Su labor va más allá de la puesta de los planos que se realizarán durante la fotografía principal o rodaje. Eso sólo representa un 10% de su trabajo. El otro 90% es saber liderar a toda la gente que lo respalda en sus respectivos departamentos y saber escucharlos porque están ahí para ayudarlo en la toma de decisiones. El director es el unificador que lleva la pauta y la batuta para que haya una uniformidad en el proyecto.
Es cierto que el cine no es diplomático. No todos opinan y hay quienes toman las decisiones y quienes las ejecutan sin objetar. Pero esto no quiere decir que el director no escuche a su equipo de trabajo que está ahí porque saben lo que están haciendo y su misión es adaptarse a la visión el director y orientarlo en la resolución de problemas según su área de acción. Por esta razón, el director debe saber cómo explotar, en el buen sentido de la palabra, a su gente para que trabaje lo mejor posible en pro del proyecto.
El ego es el mayor enemigo a vencer. El director debe de ser humilde y aceptar críticas constructivas que lo ayuden a vislumbrar obstáculos antes de tropezarse con ellos.
Por todo lo anterior, el sentarte en la silla que anuncia el puesto del director es un paso que se gana con el tiempo y el trabajo continuo. Un director debe tener nociones generales de todos los procesos y departamentos que la constituyen, ya que es ilógico, por no decir imprudente, el dirigir el trabajo de otros sin conocer su rango de acción. Los grandes directores escalaron desde lo más bajo para poder tener el conocimiento invaluable de la experiencia propia que te hace ponerte en los zapatos de terceros, para de esta forma conserves la humildad y la lucidez que se necesita para ganarse el respeto del equipo de trabajo que te rodea.
Para ser director el camino es largo y difícil. No es grato encontrarse con directores que se sientan en la silla sin saber escuchar debido a que nunca se han puesto del otro lado. Como todo en esta vida, el camino fácil y sin obstáculos representa un obstáculo en sí mismo, y por ello, el sabor y la experiencia pasan desapercibidos. Saber escuchar es todo un arte que emana de la empatía de las vivencias pasadas y sólo de esta forma puede uno posicionarse satisfactoriamente en el puesto del director.
Santiago Ortiz Monasterio
Productor de Cine
glosasdecine@gmail.com

(Publicado en la Revista "Reves" el 03.09.11 en http://revesonline.com/?p=1842)
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Art. 5 - El productor: la estrategia que construye

GLOSAS DE CINE
Con este artículo entraremos en mi especialidad como cineasta. Por lo general, pensamos erróneamente que el puesto del director es el que está en la cima dentro la jerarquía de una producción. Sin embargo, en realidad el fantasma que se encuentra jalando los hilos y armando todas las piezas para que se pueda llevar a cabo una producción es el productor.

Imagen: industria-audiovisual.blogspot.com
Antes de continuar explicando lo que es un productor quiero puntualizar que en México la idea de que el director está en la cima del escalafón nace de dos factores principales. El primero se debe a que es el encargado de unificar todos los aspectos creativos según su visión, pero aprobada por el productor desde un principio. Lo anterior hace ver al director como la persona al mando de todo. En teoría el productor es quien contrata al director para que haga esta labor unificadora. El segundo punto es que en México muchos directores se convierten en productores por necesidad debido a la escasees de éstos y son ellos quienes inician e impulsan los proyectos. Ya luego, en el transcurso del proyecto, se va adhiriendo alguien que se encargará de encabezar las cuestiones de producción, lo que continuamente recae en el gerente de producción.  Lo anterior no borra la ineludible e inseparable mancuerna entre director y productor. En resumen, tienen que formar un equipo, ya que el cine no existe sin este elemento.
¿Pero qué hace un productor? En pocas palabras es el arquitecto y constructor que inicia y finaliza una realización cinematográfica. Es quien gestiona el financiamiento, complementa al director en las cuestiones creativas y toma las decisiones finales tanto en lo artístico como en lo financiero. Es el estratega unificador de todas las piezas que conforman una producción. No por nada, el que recoge el Oscar a mejor película es este personaje. De hecho, quien generalmente se queda con los derechos de una película es el productor.
Lo anterior no quiere decir que el productor hace y deshace todo personalmente. La mayor cualidad de un productor es la estrategia con la que pone las bases para que una producción se realice intentando estar dos pasos delante de todo y todos, y su capacidad para delegar responsabilidades. A mi forma de ver, un productor no tiene que ser el mejor en nada, pero tiene que saber identificar y explotar (en el buen sentido de la palabra) lo mejor de todos los que intervienen en el proceso. Un productor debe de desarrollar un lado artístico y uno empresarial. Pero aún más importante es saber mezclar ambos lados para beneficio del proyecto.
Hay dos formas muy claras de entender la estructura general de una producción. La primera es comparándola con una empresa como la que todos conocemos. Están quienes ponen el dinero (productor ejecutivo), alguien que dirige  todo el circo (el director), un administrador o gerente (el gerente de producción) y muchos puestos más que dan forma a una producción. La segunda analogía yace en la disciplina que tiene el Ejército. Para bien o para mal, el cine no es una democracia y no todos tienen voz o voto en la toma de decisiones. Y a todo esto hay que agregarle el ingrediente llamado arte. Por esta razón, los productores deben de tener medio corazón de empresario y medio de artista.
Hay quienes piensan que la creatividad solo abarca el ámbito artístico, pero se requiere una enorme  capacidad para solucionar problemas bajo presión. Esta es una de las cualidades más importantes de un productor. Esa creatividad impulsada por inyecciones de adrenalina y un laberinto de posibilidades para poder lograr que las cosas se lleven a cabo en tiempo y forma. Además de la creatividad y la estrategia, un productor debe de ser muy disciplinado, tener una empatía con la gente para las relaciones públicas, debe tener poder de convocatoria y sobre todo estar guiado por una fuerte honestidad en la palabra para realizar lo que pregona.
Hay muchos tipos de productores y distintos puestos que interviene en el área de producción como son: productor ejecutivo, productor, co-productor, productor asociado, productor en línea, post-productor, gerente de producción, coordinador de producción, supervisor de producción, primer asistente de dirección, segundo asistente de dirección y asistente de producción.  Estos los iré explicando poco a poco en subsecuentes artículos.
Santiago Ortiz Monasterio
Productor de Cine
glosasdecine@gmail.com
(Publicado en la Revista "Reves" el 02.24.11 en http://revesonline.com/?p=1627)
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Art. 4 - La actuación para cine: la bipolaridad de dos mundos

GLOSAS DE CINE
Conmemorando el lanzamiento del Curso de Actuación para Cine impartido por un servidor, este artículo tratará de dar una breve explicación del mundo que existe detrás de la profesión del actor de cine. Para que no se espanten o se alegren, no indagaremos en el eterno debate de si el teatro es mejor que el cine, solo diremos que son diferentes y daremos fin a ese subtema.

Fotograma de "Año Biciesto"
La pregunta que nos atañe en este nuevo tópico es ¿por qué hay una especialización para la actuación en el cine? Aunque parezca sencilla, la respuesta no lo es del todo. El actor de cine tiene una enorme responsabilidad con el equipo de trabajo que lo rodea y tiene que mediar entre un mundo artístico y uno técnico. Definamos estos dos aspectos.
El mundo artístico
El actor de cine tiene que poder sobrellevar el mismo personaje con sus sentimientos, actitudes, ademanes, y todo lo que lo conforma, durante varias veces hasta que el director esté satisfecho con los planos realizados. Por esta razón, el actor debe de tener el temple suficiente y la preparación tanto mental como física para poder recrear y mantener un personaje para que pueda ser constante durante todo el rodaje del proyecto.  Debido a que generalmente el rodaje no se lleva a acabo de forma cronológica con el guión, es posible que se empiece grabando el final y se termine con el principio.
El lado artístico sería la respuesta más sencilla a la pregunta antes planteada, pero veamos qué oculta el lado técnico que pasa desapercibido para muchos.
El mundo técnico
Un actor profesional en la cinematografía debe de conocer no solo el lado en el que él está, si no también estar consciente de lo que pasa detrás de la cámara, en donde hay todo un mundo que lo está mirando y bombardeando con infinidad de aspecto técnicos destinados a la obtención de un mejor resultado final.
El lado artístico se tiene que fusionar con aspectos técnicos como lo son la continuidad de los movimientos que realiza y los diálogos que dice, la marcas que le ponen para poder estar en sintonía con los movimientos de la cámara y el enfoque de la misma, y sobre todo, tener un respeto profundo por toda la gente que está trabajando para sacar adelante el proyecto. Bien dicen que hay que ponerse en los zapatos de los otros para entender su mundo, y como actor es de esperarse que haga esto no solo en su trabajo artístico frente a la cámara, si no también con quienes están detrás de ella.
Por todo lo anterior, el actor debe de mediar entre estos dos mundos bipolares para especializarse y convertirse realmente en un actor profesional en todos los sentidos.
Santiago Ortiz Monasterio
Productor de Cine
glosasdecine@gmail.com
PD. Para todos los interesados en tomar el Curso de Actuación para Cine llevado a cabo en la ciudad de Morelia en marzo y abril del presente año, favor de solicitar informes al mail zantiago.monasterio@gmail.com.
Más de Glosas de Cine:

(Publicado en la Revista "Reves" el 02.17.11 en http://revesonline.com/?p=1506)
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D!ng Dong invita a curso para actores de cine

D!ng Dong invita a curso para actores de cine

Santiago Ortiz Monasterio y D!ng Dong Castings invitan a un curso de actuación para cine en Morelia. Con invitados de lujo y dos opciones de calendarización, ésta es una magnífica oportunidad para todos aquellos que quieren ingresar al mundo de los cortos, los largos y los documentales. Les compartimos el cartel promocional y los archivos con más detalles del curso y los contactos directos de los organizadores.
(Publicado en la Revista "Reves" el 02.13.11 en http://revesonline.com/?p=1357)
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Art. 3 - Conflicto, Estructura y Escritura (3 de 3)

GLOSAS DE CINE
La Escritura: del aire al papel
Como último paso, lo que a continuación corresponde hacer es sentarse a redactar el guión en el formato adecuado para cine. Lo que sigue son las famosas horas nalga, sentado eternamente en una silla realizando el trabajo duro de escribir entre 90 y 120 páginas ya con diálogos y escena por escena con las acciones correspondientes.  En muchos casos el productor es quien redacta la sinopsis y el tratamiento, los registra para tener él los derechos de la historia, y a continuación contrata a un guionista para que haga el trabajo duro de sentarse y teclear letra por letra el guión.
¿Por qué es importante el formato? Uno pensaría que el formato es una mamonería que inventaron los productores, pero aquí les voy a explicar el por qué es importante el formato. Durante todo el siglo pasado se fue creando un sistema en donde cada página realizada con el formato correcto representa aproximadamente un minuto de la película. Esto es sólo un aproximado, ya que tengamos en cuenta que si escribimos que el ejército A pelea con el ejército B, esto puede representar tranquilamente cinco o diez minutos de película. El guión es la base de todo y para todos. Con él los diferentes departamentos se basan para hacer los procesos correspondientes de desglosar el guión en partes (breakdown), hacer el plan de rodaje (Shooting Schedule), hacer el presupuesto (budgeting), entre otras muchas labores en donde es importante que el guión esté formateado como se debe. Orto dato interesante es que en promedio en una producción profesional se graban o filman aproximadamente 3.5 hojas por día, sin ser esto una regla, claro está.
Para aprender cómo escribir correctamente con el formato de cine sin tener que estar atinándole a los márgenes, al espaciado específicos de cada cosa, a cómo poner encabezados de escena, paréntesis, acciones, diálogos y muchos detalles más, pueden adquirir un programa de computadora que les facilite el formato, buscar ejemplos en el Internet para basarse en guiones profesionales y leer algún libro donde se enlisten las reglas exactas para escribir correctamente el guión. Esto es importante, ya que la mayoría de los productores que vean un guión fuera de formato no procederán a leerlo.
En esta parte de la escritura es de vital importancia el ritmo que le demos a la historia en cada escena y los diálogos que la conforman. Recordemos que el cine es un medio audiovisual y no debemos de rebelar toda la historia por medio de diálogos muy explícitos, sino que debe ser principalmente a través de imágenes, sin que esto nos convierta en el director y nos haga cometer uno de los errores más comunes de principiantes, al trazar cada plano en el guión. Eso le corresponde sólo al director y no al guionista.
Espero que les haya servido esta breve información del guionismo para darles una noción muy general y ya queda en cada quien el realmente inmiscuirse en este arte.
Por Santiago Ortiz Monasterio 
Productor de cine
glosasdecine@gmail.com
Algunos links en Internet:
  • Scripthollywood.com – Información y ejemplos descargables en inglés sobre Log Line, pitching, treatment, Outline y muchas cosas más relativas a la escritura de guiones.
  • Internet Movie Script Database (www.imsdb.com): Descarga de guiones.
  • Films Guión (http://filmsguion.blogspot.com): Diversos artículos sobre guionismo.
  • Final Draft (www.finaldraft.com): Es la página oficial del programa de computadora más popular para la escritura de guiones. Además tiene muchos artículos e información para guionistas, incluso una revista tanto impresa como virtual llamada Script Magazine.
Libros:
  • Autores: Syd Field, Robert McKee, David Trottier, entre otros.
  • Para formatear correctamente tu guión – The Hollywood Standard: The Complete and Authoritative Guide to Script Format and Style, de Christopher Riley.
  • Para hacer diálogos – Talk the Talk: A Dialogue Workshop for Scriptwriters,de Penny Penniston
  • Para vender tu guión – Selling Your Story in 60 Seconds: The Guaranteed Way to Get Your Screenplay or Novel Read, de Michael Hauge.
Programas de computadora para Guionismo:
(Publicado en la Revista "Reves" el 02.11.11 en http://revesonline.com/?p=1338)
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Art. 3 - Conflicto, Estructura y Escritura (2 de 3)

GLOSAS DE CINE
La estructura: el esqueleto de un laberinto
Como segundo punto, hay que definir la estructura que será la base sobre la cual  se escribirá el guión. En su forma más simple de verlo, un guión está dividido en tres actos: planteamiento, confrontación y resolución. El planteamiento dura entre 20 y 30 páginas y es donde se presenta a los personajes y se define el conflicto que guiará la historia.
Es importante que en las primeras 10 páginas se genere un gancho que atrape al espectador y lo obligue a quedarse a terminar lo que empezó. Si un productor no encuentra este gancho, cerrará el guión y lo dejará para otra vida. La confrontación es la parte más larga, engrosada por unas 50 o 60 páginas, y es donde el personaje principal afronta todos los obstáculos que tiene que librar para alcanzar su objetivo. Y por último, en la resolución, conformada por entre 20 y 30 páginas, es donde desemboca todo lo que fue enredado y el espectador  espera una respuesta que aclare las interrogantes que flotan en su mente. Entre cada acto es importante que la historia dé un giro que direccione la trama hacia nuevos caminos. A esto se le llama puntos de trama. Puede haber varios, pero es básico identificar los dos más relevantes: el primero que se encuentra entre el planteamiento y la confrontación, y el segundo entre la confrontación y la resolución.
En la estructura uno debe de tener ya bien claro cada uno de los personajes que conformarán el elenco de la película y qué hace cada uno dentro de la historia. Recordemos que todo lo que pasa en una película es por algo y no solamente para llenar de paja la historia. Lo más importante en un personaje es el contraste de todos los aspectos que lo conforman. No debe de ser completamente negro ni completamente blanco, debe de tener matices y colores en su forma. Un antagonista que hace puras cosas malas y parece hijo del mismísimo diablo no es tan interesante como uno que a pesar de su maldad se pinta la cara de payaso y ríe todo el tiempo. Saben  a quién me refiero.
Un aspecto del guionismo que yo considero muy valioso es el saber recibir las críticas de terceras personas, lo cual ayuda a revelar las fallas que al estar uno tan sumergido en tus propias conjeturas, no lograbas vislumbrar y se llega a viciar todo el proceso. Esta retroalimentación es fundamental para la creación de una historia bien estructurada y bien redactada.
En este proceso es donde se realiza un Esquema de Guión (Outline) en donde se escribe en forma de borrador toda la historia. Para mostrarlo a productores y poder venderlo es necesario llevar a cabo un  Tratamiento de Guión (Treatment) que tenga una extensión entre 20 y 40 páginas. Teniendo una vez la sinopsis, el tratamiento y el esquema del guión, es posible llevar a cabo lo que se le denomina pitching, que es el momento en el que una ves que tengas la oportunidad latente de presentar tu proyecto a productores, directores, inversionistas o cualquier posible benefactor, tendrás unos cinco o diez minutos (si bien te va) para vender tu historia, siendo crucial el primer minuto en que cuentas el log line. Generalmente los productores no llegarán a leer el Esquema de Guión, pero en sí ya es una herramienta de trabajo importantísima.
Para aprender a hacer estructura de una forma más didáctica pueden utilizar un programa llamado “Contour”. Tengamos en cuenta que una sinopsis, un tratamiento y un esquema de guión bien realizados puedes tardar tranquilamente dos, tres, cuatro meses o los que sean necesarios. Esto lo recalco para no confiarnos y creer que en un par de semanas ya está todo listo y saca la cámara y ponte a grabar. ¡Es un trabajo difícil que merece tomarse su tiempo!
Mañana: La escritura: del aire al papel





Por Santiago Ortiz Monasterio
Productor de Cine

glosasdecine@gmail.com


(Publicado en la Revista "Reves" el 02.10.11 en http://revesonline.com/?p=1319)
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