lunes, 21 de marzo de 2011

Art. 3 - Conflicto, Estructura y Escritura (1 de 3)

GLOSAS DE CINE
No me considero guionista, pero como productor uno debe de tener nociones generales de guionismo y sobre todo saber identificar una buena historia. Intentando agrupar de manera muy general los aspectos que deben de ser consolidados para tener un buen guión cinematográfico, he llegado a tres principales: el conflicto, la estructura y la escritura. Los explicaré brevemente y compartiré al final un par de consejos para que puedan indagar más a fondo en otras fuentes.
El conflicto: el párrafo de la discordia
Antes de ponernos a escribir indiscriminadamente, hay que identificar el conflicto, ya que ésta es la parte más importante para una historia, y aunque suene fatalista, sin él nada tiene caso. El definir esta palabra es en sí conflictivo, ya que es muy fácil confundirla con la palabra problema. El conflicto debe de ser algo que no pueda ser solucionado fácilmente y que cualquier posible solución contenga en sí una consecuencia aún más severa. Debe ser algo que impulse a los personajes a la acción y debido a que cada acto tiene consecuencias, se genera algo parecido a un efecto dominó que no se puede detener una vez accionada la primera ficha.
Reitero el no confundir el conflicto con un problema y los aliento a ser muy críticos con su trabajo. Todos tenemos problemas a los que les damos soluciones y listo, se acabó el problema. Para tener un conflicto debe existir una oposición de fuerzas, de tal forma que cualquier solución para la fuerza A perjudica a la fuerza B y viceversa. En resumen, no hay salida fácil.
Un conflicto sólido debe de poderse redactar en un párrafo de entre tres y cinco renglones. Si no puedes explicar en un minuto tu historia, los productores son quienes estarán en conflicto contigo y no querrán saber nada. Lo que ellos esperan escuchar es un párrafo que les genera curiosidad por saber más y más. Esto es a lo que se le llama Sinopsis Corta o Log Line. Luego se realiza una sinopsis larga con una extensión aproximada a 4 o 5 páginas máximo.
Mañana: La estructura: el esqueleto de un laberinto
Santiago Ortiz Monasterio 
Productor de cine.
glosasdecine@gmail.com
(Publicado en la Revista "Reves" el 02.09.11 en http://revesonline.com/?p=1281)

Art. 2 - El guión: el principio de todo

GLOSAS DE CINE
El tener una idea no es motivo para cantar victoria a los cuatro vientos y alardear sobre algo que a todo ser humano se le ocurre eventualmente. Uno no puede ir a registrar una idea en Indautor (Instituto Nacional del Derecho de Autor) o al registro del Writers Guild of America, constituida por un par de renglones vagamente redactados ya que esto sería justo motivo para recibir un zape en la cabeza y una patada en el trasero. Todos tenemos ideas fabulosas que son fáciles de presumir, pero si no sabemos cómo contar realmente una historia que contenga un verdadero conflicto sobre una estructura bien tramada y correctamente escrita sobre papel, no sirve de nada para ningún productor que tenga la intención de llevarla a la pantalla grande.

Foto: Anabelle Paulín
La construcción de un guión  no es un trabajo fácil de realizar. Es necesario llevar a cabo investigaciones sobre el tema, ser paciente y resistir largas jornadas ante un laberinto de posibilidades, ser humilde al recibir críticas de terceros, encontrar un conflicto sólido y estar dispuesto a escribir y rescribir la historia. Este último punto hace referencia a un dicho muy popular que afirma que Escribir es Reescribir (To write is to re-write). Ni el mejor escritor del mundo puede tener un guión perfecto en su primer versión (o primer draft). No demeritemos el arduo trabajo de un guionista profesional creyendo que su labor es cosa fácil. Es necesario invertir largas horas, días, meses y hasta años para poder llegar a una versión definitiva de un guión.
En México tenemos el problema de que los guionistas de profesión están prácticamente extintos. El guionista se enfrenta a una escasez de oportunidades para que su producto sea comprado, y si llegase a ocurrir esto, puede ser el último en recibir una retribución monetaria por dicha labor. Desgraciadamente el guionista se termina muriendo de hambre antes de ver un solo peso. Esta razón elemental de supervivencia, obliga al guionista a recluirse en un trabajo fijo que satisfaga su necesidad primara por alimentar su estómago, convirtiendo a la profesión en un pasatiempo relegado en los vagos recuerdos de los sueños de juventud.

Foto: Fany Sotelo
Para sobrellevar esta problemática es necesario una fuerte convicción, disciplina y sobre todo una búsqueda constante para encontrar las diferentes opciones y poder vender un guión en México y en otros países. Si lo vemos objetivamente, este fenómeno de escasez de guionistas, y por ende de buenos guiones, representa un campo de oportunidad ya que los buenos productores (que también son escasos ya que la mayoría de los cineastas quiere dirigir o actuar) están ávidos de encontrar ese guión que pueda ser un éxito. Y aún más importante, un buen productor necesita guionistas que puedan escribir guiones por encargo y que sepan adaptarse al tipo de historia que se les solicite.
Si estás interesado en aprender a escribir guiones de cine te recomiendo hacer cuatro cosas para empezar: antes que nada leer libros sobre cómo escribir y estructurar guiones. Algunos escritores reconocidos en cuando a la enseñanza del guionismo son Syd Field, Robert McKee, David Trottier, entre otros. Hay todo tipo de libros sobre cómo vender tu guión (Selling your story in 60 seconds: the guaranteed way to get your screenplay or novel read, de Michael Hauge); cómo hacer diálogos (Talk the talk: a dialogue workshop for scriptwriters, de Penny Penniston); cómo formatear correctamente tu guión (The Hollywood standard: the complete and authoritative guide to script format and style, de Christopher Riley), y muchos más enfocados en distintos aspectos del guionismo. Segundo, leer guiones profesionales de cine y analizarlos. Para esto hay muchas páginas en Internet donde puedes descargar guiones. Una de las más importantes esInternet Movie Script Database (www.imsdb.com). Tercero, ver muchas películas y analizar su estructura teniendo a tu lado una libreta donde apuntes los puntos más relevantes que vayan pasando y en qué minuto suceden. Esto te hará ver de qué forma fueron estructuradas. Y por último, escribir y reescribir tu historia incansablemente hasta perder sensibilidad en el trasero. Bueno, en promedio uno puede escribir lúcidamente hasta cuatro horas seguidas, después de eso es necesario despejar la mente. Esto ya depende de las habilidades y de la experiencia de cada quien.
La siguiente semana veremos algunos aspectos importantes a considerar en la elaboración de un guión cinematográfico.
Santiago Ortiz Monasterio 
Productor de cine.
glosasdecine@gmail.com
PD: Como recomendación personal, y sin demeritar a gran parte de las producciones mexicanas,  intenta no escribir guiones sociales enfocados en narcotráfico, migrantes o el bajo mundo de México, ya que son temas muy trillados y gastados en nuestro país. Hay que proponer nuevas historias y no encajonarnos en temáticas ya presentadas una y otra vez. Como opinión aún más personal sobre lo mismo, creo que es suficiente con vivirlo a diario en nuestras calles como para todavía llegar al cine y verlo nuevamente.


(Publicado en la Revista "Reves" el 02.02.11 en http://revesonline.com/?p=1144)

Art. 1 - El Origen

GLOSAS DE CINE
Por Santiago Ortiz Monasterio
“El Origen: ”
Edificada sobre los fuertes cimientos de la revista Revés, esta nueva columna estará dedicada exclusivamente a temas referentes a la cinematografía en donde los artículos principalmente serán realizados por un servidor (aunque esto no excluye futuras participaciones de otros cineastas) y cada semana se publicará un nuevo capítulo donde el lector podrá opinar sobre su contenido.
Hablando un poco sobre la etimología del nombre que conlleva esta columna, les comento que la palabra glosas, según la Real Academia Española, significa:“Explicación o comentario de un texto oscuro o difícil de entender”. La compilación de glosas da forma a un glosario los cuales, desde tiempos medievales, eran creados para explicar las palabras contenidas en los textos que se escribían. Los glosarios fueron los precursores de los diccionarios.
Posiblemente se estarán preguntando quién es Santiago Ortiz Monasterio, creador de esta columna. Bueno, les comento que soy originario del Distrito Federal, aunque desde los dos años de edad he dormido y despertado en la ciudad de Morelia, en el bello estado de Michoacán. He participado en más de treinta proyectos cinematográficos incluyendo seis largometrajes, cinco videoclips musicales y más de veinte cortometrajes, desempeñándome principalmente en el ámbito de la producción.
El objetivo principal de esta travesía por escribir semanalmente sobre cine, es la de transmitir algo de conocimiento y abrir una puerta en donde el lector tenga la libertad de preguntar sobre dudas concernientes a temas de cine. Para llevar a cabo dicho procedimiento podrán comunicar sus dudas, peticiones, aclaraciones y hasta objeciones, escribiendo a  glosasdecine@gmail.com
Sin mas preámbulo, y siendo los veintiseis días del mes de enero del año 2011, doy por inaugurada la columna semanal “Glosas de Cine”, apadrinada por  el director de esta revista, quien amablemente brinda este espacio cultural. Se extiende un agradecimiento por la atención y los espero la próxima semana.
Santiago Ortiz Monasterio
Productor de Cine

(Publicado en la Revista "Reves" el 01.26.11 en http://revesonline.com/?p=938)

GLOSAS DE CINE – Artículos 2011

·      Art 1 – El Origen de Glosas de Cine
·      Art 2 - El Guión - El Principio de Todo
·      Art 3 - Conflicto, Estructura y Escritura (dividido en tres partes)
·      Art 4 - La Actuación Para Cine - La Bipolaridad de Dos Mundos
·      Art 5 - El Productor - La estrategia que construye
·      Art 6 - Dirigir - El Arte de Saber Escuchar
·      Art 7 - Tiempo y Dinero - El Calculo del Destino